传世古琴雅集

自唐代以来，古琴逐渐形成了七个基本音阶，分别为宫、商、角、徵、羽、少宫和少商。同时，古琴的演奏技巧也得到了极大的丰富，如“泛音”、“按音”、“拨音”等。明清时期，古琴艺术进一步发展，出现了众多流派，如“浙派”、“闽派”、“川派”等。这些流派在演奏技巧和风格上各有特色，但都强调古琴的文化内涵和艺术价值。古琴作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含了丰富的哲学思想和文化内涵。首先，古琴的音色悠扬、淡雅，体现了中国文化的“中庸之道”，即追求内心的平和与宁静。其次，古琴的演奏技巧强调“意境”的表现，即追求人与自然的和谐统一。古琴的演奏需要高超的技巧和长时间的练习，但更重要的是对音乐和文化的理解和感悟。传世古琴雅集

古琴音色的分类，按照传统的说法有“清越”和“浑厚”两种对立的状态，音色的“清越”是指古琴发出的声音具有明亮、清澈、干淨的特点，而“浑厚”的音色是指发出的声音色彩丰富、层次丰富、混响丰富。音质有“紧实”和“松透”之分，“紧实”是指发出的声音具有紧密、结实的特点，给人以饱满的颗粒感，而“松透”指发出的声音具有疏松、宽厚的特点，给人的感觉比较通透。倪琴在制作过程中，也是以这样的标准来鉴定琴的声音，进而创制出不同声音特点的产品。东莞羽钥古琴音色古琴的学习不仅是一种技能的掌握，更是一种文化的传承和发扬，是对中国传统文化的一种尊重和延续。

父亲告诉小诗韵，他年轻时就读的南通师范，每次校会前有位徐立荪老师常会弹奏古琴，所以对这乐曲颇为熟悉，父亲的循循善诱在倪诗韵心里留下了温暖的种子。后来，父亲还买了一台收音机送给他，在那个年代这就是奢侈品，足以见得父亲对他的宽爱和支持。从此，小诗韵就沉迷于收听古琴乐曲，一有空余时间就捧着收音机爱不释手。通过人民广播电台每周定时播出的古琴专题节目，他熟悉了《高山》《流水》《潇湘水云》《梅花三弄》等古琴传统名曲，知晓了现代古琴大师诸如管平湖、吴景略、查阜西、溥雪斋、张子谦、顾梅羹、卫仲乐等名讳。其实，倪家以前是海门四大家族之一，小时候倪诗韵经常听奶奶讲家族里的故事，每逢纳凉时节，每家每户会拿出擅长的琵琶、弦子、胡琴、箫笛等各式乐器，吹拉弹唱、合奏丝竹。太平天国时期，江南的亲戚为保护古籍用大船运来藏于他家祖宅，其中就有常熟瞿家铜琴铁剑楼藏书。应该说倪诗韵之所以热衷于喜爱古琴，也是有着家族文化渊源的。

古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国传统乐器之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。古琴的起源可以追溯到中国远古时期。据史书记载，伏羲、神农、黄帝、尧、舜等古代帝王都曾用琴作为礼仪、娱乐和教化的工具。至春秋战国时期，琴已经广为流行，成为当时的“六艺”之一。早期的古琴形制较为简单，多为五弦或六弦，至唐宋时期，古琴的形制和演奏技巧得到了进一步的发展和完善。自唐代以来，古琴逐渐形成了七个基本音阶，分别为宫、商、角、徵、羽、少宫和少商。同时，古琴的演奏技巧也得到了极大的丰富，如“泛音”、“按音”、“拨音”等。譬如雷音系列的仿古断纹倪琴，整个系列都以松透为基调。

雷修系列倪琴以精品杉木古琴为主，少量珍品桐木古琴为辅，该系列古琴为倪琴的普通演奏古琴。雷修与雷期、雷伴相比，在琴器风格上，有了更多的选择性，相同风格上，也会较之雷期、雷伴，声音更加丰富，层次感更强。一张清越、干净的断纹雷修，很适合喜爱安静的琴友，这类古琴在演奏上手感更加细腻，声音更为温润。而一张松透、灵动的断纹雷修，古意盎然，很适合日常雅集和演奏时使用。老琴不可得，不妨入手一张质美价优的仿断纹古琴，以慰好古之心。另外，断纹漆面的古琴，若是换了丝弦演奏，将收获到不同的惊喜哦！喜好丝弦的琴友，非常推荐入手一张，感受下老琴的韵味。仲尼式藏品级倪琴，乃后人仰慕圣人孔子，为纪念孔子，因此以其字“仲尼”为命名的一种琴式。台州羽钥古琴制作

藏品系列的音质及音色表现，无疑是倪琴中性价比比较高的一个系列。传世古琴雅集

北宋朱长文《琴史·拟象》云：“圣人之制器也，必有象，观其象则意存乎中矣。琴之为器，圆其上以象天也，方其下以象地也……”中国汉字，有很多字喻意丰富，比如这“意存乎中矣”的“意”字，也是蕴含着多重层次的。上文中的“意”，其义在于古琴器型之意象，是非常高大上的，但不妨我们将其形而下之，用于赏析篇头视频，作解剖技术之用。一、制作肩部弧形之象以及象之功用，须了然于心，下手才能稳且准，“意存乎中”而达到无迟无畏之境界。虽然大刀阔斧的刨削却没有因过度而损形，制作者倪诗韵对其形状之象把握之精细，实属超凡。每个琴卡板使用只一两次，经过观察，所有欠缺均被把握，其象“意存乎中”，制作中不偏不倚，手到病除，恰到好处。传世古琴雅集